Marino
Óleo sobre madera, pincel.
30 x 30 cm (sin marco)
Valor U$S 100
sábado, 31 de mayo de 2008
domingo, 25 de mayo de 2008
Historia del Arte
Arte Rupestre
Pinturas realizadas en las cavernas con pigmentos naturales. Figuras de animales, escenas de cacería y símbolos. Hechas por el hombre prehistórico
Egipto/Grecia/Roma
Culturas de la antigüedad de Africa y Europa que son la base de la cultura occidental. Arquitectura, pintura, escultura, etc.
Arte precolombino
Arquitectura, textiles, cerámicas, esculturas, etc. De las culturas americanas: Aztecas, Mayas, Incas, Mapuches, etc. Hechas por Culturas de América
Gótico
Período de la Edad Media que se representa con formas apuntadas (como indicando a lo divino en la luminosidad). El Greco
Renacimiento
Resurgimiento de las artes y las ciencias. Nace la “perspectiva y la simetría”. El hombre como centro del universo. L. Da Vinci, Miguel Ángel.
Barroco
Saturación, exageración de las formas y la decoración. Teatralidad y sentido de profundidad e infinito en los temas artísticos. Rubens, Rembrand, Velázquez
Neo clásico
Se retoman los temas clásicos, influencia de Roma y Grecia. Austeridad en las formas pictóricas y arquitectónicas. David, Ingres, Goya
Romanticismo
Sentido de tragedia. Temas de héroes y doncellas enamoradas. La muerte y el suicidio como temas recurrentes. Friedrich, Turner, Delacroix.
Realismo
Se representan escenas de la vida común donde aparecen personajes en labores cotidianas, obreros, campesinos, etc. Millet, Millais, Courbet, Corot.
Impresionismo
Nacimiento de las “Vanguardias”. Se pinta la primera impresión, paisajes en diversas horas del día para captar su luminosidad. Monet, Renoir, Degas
Post-Impresionismo
Traspaso a la libertad de trazos y temas pictóricos. Reafirmación de las vanguardias artísticas.
Van Gogh, Modigliani, Gauguin.
Cubismo
Geometrización de las formas. Se busca representar los objetos de diversas perspectivas al mismo tiempo. Pablo Picasso, Juan Gris, Braque.
Futurismo
Proyección del Cubismo. Inclusión de la dimensión del tiempo. Carácter “robótico” y de movilidad de los temas. Boccioni
Fauvismo
Utilización de colores “fuertes”, puros, sin prepararlos (rojos, verdes, amarillos, azules).
Matisse, Vlaminck.
Dadaísmo
Movimiento contestatario surgido en la primera guerra mundial. Reniega de todo lo establecido por medio de actos impropios. Marcel Duchamp, Max Ernst.
Surrealismo
Representación de los sueños o mundos y realidades fantásticas. S.Dalí, M. Chagal, Miró.
Expresionismo Alemán
Movimiento de la post-guerra, que utiliza colores fuertes y libertad en los trazos. El puente y el caballero azul (2 corrientes). Munch, Kokoschka, Kirchner.
Informalismo
Libertad en las técnicas y formas no figurativas como medio de expresión. Mezcla de texturas y otros materiales en la pintura. Kandinsky, Pollock, Tapies.
Pop-Art
Arte popular, sentido comercial del arte, fotos de cantantes, etiquetas de productos hechas en grandes formatos. Andy Warhol, Lichtenstein.
Op-Art
Imágenes que crean efectos visuales. Geomertización. Cinética y otros. Victor Vasarely
Arte Conceptual
Importancia del significado de la obra por sobre lo estético. Valor fundamental de los materiales que se utilizan. Joshep Beuys, Arp, John Cage.
Postmodernismo
Época actual. Se retoma todo lo hecho y se replantea con materiales y características actuales.
Grupo Malloko (Chile)
Arte Rupestre
Pinturas realizadas en las cavernas con pigmentos naturales. Figuras de animales, escenas de cacería y símbolos. Hechas por el hombre prehistórico
Egipto/Grecia/Roma
Culturas de la antigüedad de Africa y Europa que son la base de la cultura occidental. Arquitectura, pintura, escultura, etc.
Arte precolombino
Arquitectura, textiles, cerámicas, esculturas, etc. De las culturas americanas: Aztecas, Mayas, Incas, Mapuches, etc. Hechas por Culturas de América
Gótico
Período de la Edad Media que se representa con formas apuntadas (como indicando a lo divino en la luminosidad). El Greco
Renacimiento
Resurgimiento de las artes y las ciencias. Nace la “perspectiva y la simetría”. El hombre como centro del universo. L. Da Vinci, Miguel Ángel.
Barroco
Saturación, exageración de las formas y la decoración. Teatralidad y sentido de profundidad e infinito en los temas artísticos. Rubens, Rembrand, Velázquez
Neo clásico
Se retoman los temas clásicos, influencia de Roma y Grecia. Austeridad en las formas pictóricas y arquitectónicas. David, Ingres, Goya
Romanticismo
Sentido de tragedia. Temas de héroes y doncellas enamoradas. La muerte y el suicidio como temas recurrentes. Friedrich, Turner, Delacroix.
Realismo
Se representan escenas de la vida común donde aparecen personajes en labores cotidianas, obreros, campesinos, etc. Millet, Millais, Courbet, Corot.
Impresionismo
Nacimiento de las “Vanguardias”. Se pinta la primera impresión, paisajes en diversas horas del día para captar su luminosidad. Monet, Renoir, Degas
Post-Impresionismo
Traspaso a la libertad de trazos y temas pictóricos. Reafirmación de las vanguardias artísticas.
Van Gogh, Modigliani, Gauguin.
Cubismo
Geometrización de las formas. Se busca representar los objetos de diversas perspectivas al mismo tiempo. Pablo Picasso, Juan Gris, Braque.
Futurismo
Proyección del Cubismo. Inclusión de la dimensión del tiempo. Carácter “robótico” y de movilidad de los temas. Boccioni
Fauvismo
Utilización de colores “fuertes”, puros, sin prepararlos (rojos, verdes, amarillos, azules).
Matisse, Vlaminck.
Dadaísmo
Movimiento contestatario surgido en la primera guerra mundial. Reniega de todo lo establecido por medio de actos impropios. Marcel Duchamp, Max Ernst.
Surrealismo
Representación de los sueños o mundos y realidades fantásticas. S.Dalí, M. Chagal, Miró.
Expresionismo Alemán
Movimiento de la post-guerra, que utiliza colores fuertes y libertad en los trazos. El puente y el caballero azul (2 corrientes). Munch, Kokoschka, Kirchner.
Informalismo
Libertad en las técnicas y formas no figurativas como medio de expresión. Mezcla de texturas y otros materiales en la pintura. Kandinsky, Pollock, Tapies.
Pop-Art
Arte popular, sentido comercial del arte, fotos de cantantes, etiquetas de productos hechas en grandes formatos. Andy Warhol, Lichtenstein.
Op-Art
Imágenes que crean efectos visuales. Geomertización. Cinética y otros. Victor Vasarely
Arte Conceptual
Importancia del significado de la obra por sobre lo estético. Valor fundamental de los materiales que se utilizan. Joshep Beuys, Arp, John Cage.
Postmodernismo
Época actual. Se retoma todo lo hecho y se replantea con materiales y características actuales.
Grupo Malloko (Chile)
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)